董冰儿的聂小倩火了。
之前保密了那么久，上映了自然就不可能继续保密下去。
哪怕还没有正式上映，但是有些东西却可以放出来了。
当董冰儿饰演的聂小倩的海报出炉之后，可以说彻底地让人服气了。
同时，影评人们对电影的评价更加推高了人们对这部电影的期待。
着名影评人杜向海这样写道：“这真是一部完美的商业电影！”
是的，如果说在千禧年前，国产电影如果说被称作是商业电影，那真的不是褒义词，因为那个年月国内的市场完全还没有形成，国产影片都以文艺片为主。
毕竟，没有市场的商业片，算什么商业片？
可是如今却完全不同了，观众也不再是什么都不懂的小白，商业电影，如何称得上完美？
“构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美：
不得不说，李易导演在选角方面堪称一绝，眼光毒辣。
从演员和人物设定来看，自然不用多说，相信只要看到聂小倩和宁采臣一出，几乎就此定格了两人的形象，除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞，雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。
美术道具、服装造型等等，都非常考究，甚至是特效，在这部影片里面特效并没有追求时下的主流那样搞大场面，可是却恰到好处的凸显出来了影片的效果。
特效从来都不是越大场面越好，因为特效也不过是为电影剧情服务的。
再来说聂小倩的那个发髻和宁采臣的书生巾可以说是绝对堪称考究，甚至于我可以不客气地预言，《倩女幽魂》一出，未来的所有的“女鬼”和“书生”造型都将被笼罩在其阴影之下。
里面的服装既非传统古装戏里那种厚重写实的戏曲风格，也非后来时下那些到处是化纤轻纱，浮夸俗气的造型，反而简洁飘逸又古意盎然，可以说非常符合电影“古典 传奇”的风格了。
再来说配乐，也绝对是一大亮点，《路随人茫茫》，《黎明不要来》，《道道道》单拿出一首都令人拍案叫绝，更妙的是每一首插曲无论是曲调还是歌词都和相应的剧情完美贴合，更兼风格大气悠远，凄迷浪漫，放在今天这个时代是根本不可能被复制的天才作品。
再来说剧情，剧情上，是我觉得最妙的部分。我现在如果问你，你觉得《倩女幽魂》是一部什么片？是悲剧，还是喜剧？是爱情片？还是鬼片？抑或是一部比较轻松向的娱乐片？可能不同的人回答是完全不同的。因为这部电影的风格本身就是一种混搭。作为观众，你的情绪会一直被各种元素牵引，引人入胜，没有片刻游离，同时又兼顾了绝大多数普通观众的审美趣味。这部电影的气氛在三种截然不同的风格中自由切换：浪漫——搞笑——恐怖！
这三种元素就像是千层饼一样相互重叠交融又无比自然，在剧情中全部贯穿始终而且非常非常地平衡，这不仅需要那种商业片对于剧本“工业化“地精雕细琢，更需要那种侧漏的“才气”。
先说“搞笑“，我觉得所谓”搞笑“元素一直是港岛电影一个标志性、广受欢迎但也相当一言难尽的风格。港产片里，第一恨不得人人会武功，第二恨不得什么都得搞笑，但真正搞笑得有水平的其实凤毛麟角。体面地把人逗笑比把人弄哭难多了，很多所谓搞笑都秉持着”小丑化“和”下三路“的搞笑风格，要么就是无节制的无厘头和玩流行梗。
李易导演虽然也是港岛籍导演，但是他在《倩女幽魂》里面却并没有那般地循规蹈矩，也并没有纯粹的为了搞笑而搞笑，《倩女幽魂》里的搞笑或者说幽默元素不仅有推动剧情和塑造人物的作用，而且透着狡黠和讽刺，看完影片会记得很多令人莞尔搞笑，却又并非那种单纯的为了搞笑而搞笑的剧情！
比如说一开始，宁采臣和围观路人的“假人挑战”，后来宁采臣误闯兰若寺，被两把剑顶着怂怂地发表的“love&peace”宣言；还是宁采臣怕狼点了三盏灯走夜路还背唐诗壮胆，结果在狼嚎声中灯瞬间全灭；亦或者还有他初见聂小倩“小姐你怎么这么重，我抱不动你！”
当然，我认为最最最经典的是那段“不明真相的书生找个砚台就坑死了一屋子厉鬼”，刚刚被这些僵尸吓尿的观众在那一刻都无比同情这些小可怜，还有那段宁采臣去告官，那个用戏腔夸张化的县太爷，这场贪官索贿的戏非常趣味横生，那句“免费退堂”根是令人印象深刻。
而最最令人赞叹的是，一部已经如此妙趣横生、如此瑰丽奇绝的电影，你难以想象居然还可以拍得无比浪漫和香艳。我们当代年轻人心目中的所谓“古风浪漫”其实是非常现代的产物，在这部影片里面可以说被展现的淋漓尽致——从水中小亭，白衣美人月夜抚琴，到那首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
这首广为流传的爱情“古诗”，期初我以为是搬运古诗，但是结果没想到其实是电影原创的！
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