“我也在为你多方争取其他剧本修改的生意，现在的好莱坞流行风向在转变。温情的家庭片开始占据大制片厂的注意力。
纯粹的歌舞片，随着‘仙乐都’票房失利，似乎在失去魅力。这大概是为什么斯特伍德先生很重视‘油脂之子’的浪漫喜剧成分吧。”
“你的这个意见很重要，理查德，谢谢。”罗纳德感觉到这似乎就是斯特伍德喜欢的编剧方向，两人走进放映厅。
“哈哈哈……”影片开头观众就开始哄堂大笑。
罗纳德也看出来了，电影开头是对斯皮尔伯格“大白鲨”的戏仿。漫天的白云好像大海，飞机的垂直尾翼好像鲨鱼鳍，最后飞机从银幕上呼啸而过，就像大白鲨跃出水面。
全片的结构模仿了十年前的“国际机场”，飞机出现危机，然后在机组的处理下化险为夷，连女主角也找了个山寨版的珍·茜宝。
但是整部电影怎么说呢？没有什么前后连贯的情节走向，而是一台大型的多人站立喜剧(Stand-up edy)。段子非常密集，从头到尾，但是段子之间没有任何联系。
无头无脑地就出来一个段子，然后过十秒钟转向另一个段子，然后又是另一个……
看完整部电影，罗纳德感觉自己笑了很多次，但是情节一点都想不起来，只有别人提起某个对话的时候，才想起那是什么笑点。
反正这种喜剧，罗纳德自己想来是绝对写不出来的。
罗纳德给波姬小丝讲过笑话，这种笑话不仅需要深入了解观众的共识所在，然后加以渲染。就像斯派克说的黑人笑话，如果观众是白人女孩波姬小丝，就无法理解笑话的背景，感觉不到好笑。
而且有很多时间点的把握，一句话说的早一点，或者晚一点，就不好笑了。罗纳德讲的语法笑话，可能就是抖出那一句最可笑的话（Punch Line）的时机不对，也没有逗笑她。
现在想来，杰瑞·扎克当年在新世界制片看样片的时候，对自己咄咄逼人的态度，也许就是在找Punch Line的合适时间。杰瑞·扎克是个把生活活成脱口秀的人，无时无刻不在打磨自己的笑话。
罗纳德不理解为什么斯特伍德会欣赏这种喜剧风格，想聘请杰瑞·扎克来导演“油脂之子”，两部电影虽然都名为喜剧，但是风格完全不搭。
如果斯特伍德想要把“油脂之子”打造成这种风格的喜剧，罗纳德也只有对他说一句另请高明了。
罗纳德出了影院，看到排片表上还有一部“仙乐都（Xanadu）”。罗纳德记起斯特伍德不喜欢这部电影，说不定看一下反面教材，能更好的理解制片人的想法。
两人又买票进了影厅，看起了“仙乐都”。
这部由上古歌舞片明星，曾经演过经典歌舞片“雨中曲”的吉恩凯利主导的电影，又是另一个极端。
整片的节奏比较缓慢，虽然没有太多一言不合就唱歌跳舞的毛病，但是看起来也很乏味。罗纳德注意到都有观众打瞌睡了。
其实整部电影的舞蹈编排大场面很多，歌曲也很好听，可能问题就出在吉恩·凯利的审美过时了。
他担任了舞蹈指导，编的舞蹈有大段的旱冰舞，集体舞，这种舞蹈也许对三十年前的观众来说，还是非常值得一看的。
编排的恰到好处，舞蹈演员的衔接错半秒钟都不行，很多镜头一看就是一镜到底的长镜头，罗纳德估计排练就得好几个星期才能做到这么熟练。
但是现在的年轻人，欣赏的是一两个人的舞蹈，对技术也没有苛刻的要求，而是对舞蹈对人物情感的精准表达。电影中男女主角的对舞那段，和女主角独舞的那段，现代观众显然看起来，要比几十人炫耀技巧的踢踏舞要接受得多。
也许斯特伍德的真正意思，是指的“空前绝后满天飞”比“仙乐都”更快的节奏？
罗纳德躺在万豪的大床上想着，明天和编舞帕翠莎·伯奇的时候，应该多强调对节奏的看法。
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