舞台上，陆昂并没有在意现场观众们的反应，他继续的演唱着：
“日出在印象的港口来回。”
“光线唤醒了睡着的花叶。”
“草地正为一场小雨欢悦。”
“我们彼此深爱这个世界。”
《日出·印象》、《睡莲》、《草地上的午餐》。
这段歌词的前三句分别引出了这三件作品。
在v中，杰伦在带着莫奈欣赏中国工笔下的荷花，并和他交流着毕生关于色彩的研究。
中国画侧重于意境，虽然此间看的是工笔而非写意，但依旧于印象派有着异曲同工之妙。
当然这些都不算是重点，重点是杰伦此时和莫奈先生是一种平等交流甚至于分享的场景。
平等交流这一幕，能够看到的是杰伦对于中华文化的民族自信。
也是延续杰伦一种的态度：“华流才是最吊的。”
这种态度也并非是不可一世的狂妄自大，而是基于自信下的一种平等心态。
这些隐藏的内容，就需要陆昂以后去通过v的拍摄，将它展现出来。
v必然是需要拍摄的，当陆昂选择了这首歌开始，就代表着他肯定会将v拍摄出来。
陆昂伴随着钢琴的弹奏继续的说唱着：
“停在康桥上的那只蝴蝶。”
“飞往午夜河畔的翡冷翠。”
“遗憾被偶然藏在了诗页。”
“是微笑都透不进的世界。”
“巴黎的鳞爪，感伤的文法，要用音乐翻阅。”
“晚风的灯下，旅人的花茶，我换成了咖啡。”
“之后他就，爱上了苦涩这个复杂词汇。”
“因为这才是挥手，向云彩道别的滋味。”
这段歌词中依旧是一个很大的彩蛋。
歌词中描述了不少现代新月派的诗人：徐志摩的《再别康桥》，翡冷翠的《一夜巴黎的鳞爪》。
散文和诗，这是画和音乐之外的第三种艺术表达形式。
也呼应前面歌词中所隐藏的内涵：不论何种表现形式的艺术，都可以跨越时空交流的这个观点。
在这首歌的v中，杰伦和搭档此时正在咖啡馆欣赏着常玉送给他的画作，偶遇了徐志摩。
交流中，杰伦将徐志摩手中的水变为了咖啡，这和歌词中的咖啡都致敬了徐志摩的名言：
“如果巴黎少了咖啡馆，恐怕会变得一无可爱”。
杰伦与徐志摩的偶遇，就像是在无意间读到了徐志摩的诗，和他产生了共鸣。
这部分的彩蛋很多、也很深，只是缺少v做辅助理解的现场众人，并不能全部领悟出。
即便是对绘画艺术最为了解的人，也只能猜出的七八。
其实，这也是陆昂选择了《最伟大的作品》这首歌的原因。
表面的狂妄，足以引怒李兴安、吴海和一种旧派音乐人。
深层的彩蛋，又能够在令这些人在一片贬低、嘲讽后，他通过v的制作和播放，给这些人二次伤害。
直白的打脸，才是最够味。
他就不信，这般还不能引起旧派音乐人对他的疯狂攻击。
而舞台上，此时的陆昂唱到了最后的副歌，也是全篇真正的点睛、收尾部分：
“小船静静往返，马谛斯的海岸。”
“星空下的夜晚，交给梵谷点燃。”
“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊。”
“这世上的热闹，出自孤单。”
这段看似又重复了一遍的副歌，仿佛只是又表达了一遍艺术家们在追寻渴求艺术道路上的孤单。
但其实所隐藏的内容，则不只是这么简单。
在v中当杰伦演唱到这里时，故事也到了结尾，杰伦和搭档穿越回了莎玛丽丹百货公司，郎朗也出现在了旁边。
这就是隐藏的王炸。
郎朗最后这个镜头，给艺术家们是否孤单这个问题，交上了完美的答卷。
这里若不深看，会误以为郎朗也掌握了ecret这首可以穿越的钢琴曲，才以同样的方式和杰伦穿越。
但其实跨越了百年的穿越并非真正依靠ecret这首曲子，穿越的本质是和作品共鸣。
这就解释了为什么没有演奏钢琴的杰伦搭档，能够和杰伦一起穿越。
因为能够和艺术作品产生共鸣。
郎朗只是杰伦在与艺术共鸣而产生穿越的过程中，偶遇上的同道者。
这首歌的最后，也是杰伦跨越时空想对这些艺术家前辈们所表达的：
虽然曾经的你们创作艺术的过程是孤独的，但是经由你们创作出来的艺术，并不是孤独的。
因为未来将有能够欣赏它们的人。
很多的人。
最伟大的作品是什么？
表层来看最伟大的作品是跨越了时空的这份跑开了创作形式的艺术本身。
但是内层却是代表着，它是如今的我们暂时还需要等待的、需要继续开拓追求艺术这条道路的，名为未来的存在。
这一切，就是《最伟大的作品》！
当陆昂完成演唱，弹奏完这首歌曲最后一个音节时，现场爆发出了冲天的掌声。
不论是能够懂这首歌歌词中隐藏的彩蛋的人，还是只能够隐约觉得这是一首好听音乐的人。
在这一刻都未陆昂鼓起了掌。
精彩，实在是太精彩了！
这是歌吗？
说是一部电影也不为过！
里面蕴藏的信息量实在太大，很少有人能够完成的解读出来。
但是大家都清楚，这首看似只是为“自我点评”而创作的歌曲，更像是表达一种对艺术的态度。
或者说，陆昂以一种极高的视角，表达着一种对自己的认知。
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