“阿诺......”
“森桑好像从动漫里走出来的男人。”
清野菜名有些吃惊地看着片场中被摄像机怼脸的周森，她没有从周森身上看到任何转型演员的不适应。她对于演技的掌握并不算很强，但她也能直观地感受到周森那种近乎极限的控制力。
虽然控制力并不完全等于演技，但周森明显完美地将这份控制力运用在了表演中。
“呐...呐...呐”
桥本环奈说不出话来，她昨晚还很嚣张地以大前辈自居呢。虽然那玩笑话的成分更多一点，可现在想一想周森当时看着自己的眼神，她就觉得自己当时要多憨憨就有多憨憨。
可恶的森酱，竟然瞒了自己这么多年，原来他是个会演戏的！
那他还当啥偶像啊！
场边的人各有各的心思。
只不过，周森的首次拍摄过后，就没有人再抱着“为什么不是贺来贤人饰演三桥”的想法了。
福田雄一原先准备的B计划、C计划，通通都不需要了，拍摄进程远比他自己想象和安排的要顺利得多。
只不过，看完周森的表演之后再看其他人的表演，总让人觉得有点不是滋味。
要是其他人的水平都能和周森一样就好了。
福田雄一有些贪心地想着。
对于他这种风格的导演来说，周森是最能够完美呈现出他想要效果的人。不仅仅是三桥贵志，福田雄一觉得还有很多漫改角色等待着周森去演绎。
如果是他的话，肯定能够演得好吧。
看着片场里按照自己设想的动作设计流畅地扭动着身体的周森，福田雄一又觉得幸运又觉得可惜。
幸运的是自己能够收获周森这个宝贝。
可惜的是他知道自己很难能够拥有他多久。
霓虹不是能束缚住周森的地方，无论是名誉，还是收益，这里都只会是他的过渡之选。福田雄一自然也不指望着这里能够留下周森，那就要在《我是大哥大》这部短剧里把周森的潜力发挥到极致。
“卡，过！”
福田雄一高喊了一声，宣布这一条顺利通过。
周森的表情恢复正常，他很快地就从颜艺中收回了状态。
有了这么第一次表演的经验，周森心中大定。
其实这种颜艺喜剧的演技要求并不高，更多的只是演员在表演的时候要怎么控制好不笑场。
主要是这种环境实在是太过于沙雕无厘头，哪怕是周森这种极具演员职业修养的人，在重新回看自己刚刚表现的时候，也忍不住笑了出来。
所以他拍摄《我是大哥大》最大的阻碍，其实反而不是演技、颜艺等等之类的，而是如何引导和自己合作的演员不笑场，才是最关键的。
换做正常的剧组里，正经的拍戏，周森需要做的事被称为带戏。
一般来说，只有实力强劲到极致，把戏演到骨子里的老戏骨，才能够顺顺畅畅地带着其他演员走戏。
如果演技只是超过对方一线，并没有达到超越一两个大层次的，只会变成轧戏，而不是带戏。
虽然周森的演技不敢说能稳压在场所有人几个层次，不过在福田雄一的剧组里引导引导其他演员也算绰绰有余。
这是因为喜剧的特殊性。
还有要求比较低，周森要做的只是让有对手戏的演员不笑场不出戏正常表演就行。
而真正的带戏则是要让被带戏的演员表演出突破自身极限的水平，开发演技潜能。
周森需要做的，不是从演技层面去引导对方。
而是通过自身的演绎，来同化对方。
说人话。
那就是周森在演傻宝，只要让对方感觉他自己也是傻宝，那大家就都沉浸在傻宝氛围里，不会有人出戏或者笑场。
针对这个问题，周森有一套自己的处理方案。
一本正经地搞笑。
在表演颜艺和疯狂搞笑的时候，他会更加注重情绪的表达和细节的打磨。
在之后的拍摄里。
周森的表现总是会让第一次跟他拍对手戏的演员一愣，那种认真正经的态度，不像是在拍喜剧。可是当拍摄开始的时候，他们才能真切地感受到那种直观的冲击。
周森拙劣的动作和精湛的演技，精巧的细节处理。
让他看起来，就像是一个一本正经地生活着，明明无意搞笑，却让生活充满了笑话的笨蛋。
可近乎复刻动漫中三桥贵志的各种身态，又让那种阴险精明和不择手段体现得淋漓尽致。
临摹级别的演绎！
在短暂的拍摄进程里，周森仿佛是赋予了三桥贵志这个角色一种真实的完美。
既拥有着尊重来自动漫原作的超高级还原度，又有着周森自己在理解角色之后于留白部分的重新演绎。
这种二次创作很大程度上有机会做到又讨好了原著受众，又能吸引到对于影视剧角色特有的非原著粉丝。
像这种短小精悍的日剧，其实用不了多少拍摄时间。
更何况是在拍摄进程如此顺利的情况下。
只不过周森作为绝对的主角，盖过了伊藤不少光芒，以致于他在一天拍摄时因为被铃木一郎絮絮叨叨地讲戏讲到不耐烦了。
“你可以学习一下周桑的办法嘛。”
铃木一郎在这段时间都接触后，对周森那可谓是推崇至极，给演员们讲戏的时候，时不时就会端出周森出来教育别人。
“周桑周桑周桑，铃木先生每天也就只会说周桑吗？”
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